La cultura popular y la alta cultura colisionan

El debate entre cultura baja y alta cultura no es nuevo en la literatura. Durante años, los autores y los poetas intentaban cambiar la conciencia de las masas y el pensamiento de una manera que distanciaría al público de los subproductos de la cultura de masas y los acercaría a los beneficios de una estética más elevada. Durante siglos, la distinción entre cultura alta y baja cultura ha sido discutida en términos de calidad estética, pero en su Shiloh, Ann Mason crea una visión cultural diferente. El personaje de Norma Jean en la historia es el ejemplo brillante de cómo un individuo puede trabajar para crear su propia vida ideal. Norma Jean ejemplifica el cambio espiritual gradual que una mujer sufre en el proceso de su maduración moral y mental. Como resultado, donde las culturas altas y bajas chocan, y donde Norma Jean finalmente se da cuenta de la dramática diferencia entre su mundo interior y los valores internos de las personas que la rodean, encuentra imposible existir y actuar en la atmósfera de bajos valores culturales. Para Ann Mason, la alta cultura está asociada con la progresiva transición humana hacia la independencia, la autorrealización y la confianza en sí mismo.

Es difícil negar que la discusión de la alta y baja cultura se limita generalmente a las cuestiones de calidad y estética. En otras palabras, “sus distinciones se centran en cuestiones de calidad estética; Es decir, en los juicios sobre la belleza, la bondad y el valor “(Barker 63). En esta dramática diferencia entre cultura alta y baja, la primera fue siempre elogiada mientras que la segunda fue continuamente excluida debido a su inferioridad y baja estética. Por ejemplo, en el contexto de la colisión entre cultura alta y baja, el objeto artístico de la alta cultura siempre estuvo asociado con la complejidad, autenticidad y alma artística, mientras que la cultura de masas se limitaba a algo estéticamente insatisfactorio e incluso superficial (Cowen, 44) . Esto significa que la alta cultura siempre involucró y requirió habilidades y conocimientos necesarios para entender su significado y sus obras, mientras que la cultura baja fue simplificada y en realidad, diseñada para entretener a la sociedad. En realidad, sin embargo, la frontera entre cultura alta y baja es cada vez más borrosa, y donde se habla de calidad y estética, no son más que los signos y los conceptos del gusto cultural. Esto significa que el significado de la cultura alta y baja en la literatura es más que relativo, y en diferentes tradiciones culturales, el significado de cultura alta y baja puede variar. Además, no hay criterios universales para juzgar lo que son las culturas altas y bajas y cómo afectan el pensamiento de masas. En realidad, “una distinción universal entre cultura alta y baja es insostenible. Este argumento, combinado con el aumento de la visibilidad y el estatus de la cultura popular, ha llevado a los críticos a sugerir que “la cultura alta se convierte en una subcultura más, una opinión más entre nosotros” (Baker 66). Esta flexibilidad y esta falta de un límite claro entre los dos es algo que Ann Mason usó en su Shiloh: para Mason, la colisión entre alta y baja cultura se ejemplifica a través de la colisión entre la visión de Norma Jean del mundo y su progresiva maduración espiritual en comparación A la visión, que los miembros de su familia tienen. Esta colisión resulta en la interrupción inmediata de los lazos espirituales entre Norma Jean y su marido y le da una oportunidad única para cambiar su vida para mejor.

Huelga decir que el Shiloh de Mason no es otra cosa que una historia exitosa de una transición gradual de la mujer hacia la independencia y la autoconfianza. A través de la pérdida de lo valioso y querido en su vida, y por las dificultades que experimenta en su vida personal, Norma Jean gradualmente se da cuenta de la falta de valor estético y espiritual en sus relaciones con su marido y otros miembros de la familia. Estando fuertemente influenciada por su madre, que “inspecciona el closet y luego las plantas, informando a Norma Jean cuando una planta es droopy o amarilla” (Mason), y no tener nada que hacer en su vida excepto cocinar y limpiar la casa, Norma Jean riesgos Degradándose a los niveles más bajos de la cultura de masas y convirtiéndose en una criatura hueca, sin valores ni raíces morales. Su madre y su marido son los representantes más brillantes de la cultura baja, que no ven más allá de sus comentarios críticos y que no están dispuestos a mejorar su bienestar. Y todo permanecería sin cambios, si no fuera por un órgano eléctrico, que Leroy compra para Norma mientras pasa tiempo en casa. Este órgano, signo de la gradual liberación de Norma y de su continuo esfuerzo por la libertad, se convierte probablemente en el primer paso en el gradual y muy difícil movimiento hacia la cultura superior. Leroy no se da cuenta del significado de esa compra, pero para Norma se convierte en el signo de su liberación gradual y su convertirse en un miembro de la clase cultural superior.

Cultura estudiantil: La subcultura joven como forma de autoexpresión

Los jóvenes siempre quisieron distinguir su individualidad. Para ello, trataron de encontrar su estilo distinto y expresarlo en su cierre, comportamiento e intereses. Tal forma de la autoexpresión juvenil tiene su nombre de la subcultura de la juventud. Cada subcultura tiene sus creencias y reglas de comportamiento.

Durante siglos, hubo una serie de culturas juveniles. Los más impresionantes fueron dandies, greasers, nuevos románticos, gangsta, rockers, geek chic, punks, emo, grunge y la más famosa y la más distinguida cultura hippy.

Vamos a considerar algunas de estas culturas que aumentan en su popularidad hoy en día: emo, geek chic y gangsta.

  1. Emo. El pelo negro, los pantalones vaqueros apretados y los cinturones tachonados son las características de la subcultura emo. La subcultura apareció en los años 80 en Washington D.C. Primero, era una rama del “hardcore emocional” llamado “emocore”. Legalizó su estatus e irrumpió en la subcultura principal a principios de los años 2000 cuando el récord de Jimmy East Wood tuvo un gran éxito. Hoy en día, es una de las culturas juveniles más populares. El estereotipo es una persona joven, sensible y tímida en pantalones vaqueros delgados, camiseta apretada, pulsera negra y con el pelo enderezado teñido. Este estilo se asocia a veces con la depresión y el suicidio.
  2. Gangsta. El más distinguido de esta subcultura es el estilo gangsta rap. Emergió como un tipo de cultura hip-hop. La esencia de esta subcultura es reflejar el estilo de vida de los jóvenes de la ciudad. A menudo es acusado de promover la violencia, las pandillas callejeras, el vandalismo, el abuso del alcohol, el materialismo. Sin embargo, sigue siendo el subgénero más comercial del hip-hop.
  3. Geek chic es una nueva interpretación del impopular “geek”. En realidad, este estilo tiene algunas innovaciones cada pocos años. Las características comunes son las gafas de cuadros gruesos, los pantalones de cuadros y una camiseta doblada. La idea general es parecer inteligente, pero interesante.

Definiciones y Tipos de Cultura

1.1 Definición de cultura

La cultura puede definirse como el comportamiento cultivado que se transmite socialmente. Implica la acumulación de conocimientos, creencias, actitudes, experiencias, religión, relaciones, conceptos del universo, valores, significados, papeles, nociones de tiempo, relaciones, posesiones materiales y objetos adquiridos y un modo de vida de un grupo de personas en todo Las generaciones. Este modo de vida es aceptado por todos los individuos del grupo sin pensar en ello y se transmite de una generación a otra a través de la comunicación y la imitación. Por lo tanto, puede ser considerado como un grupo de las ideas tradicionales y los valores que se adjunta y seguido por todas las generaciones. (Hofstede, 1997)

1.2 Tipos de cultura

Hay muchos tipos diferentes de cultura, pero este documento se centrará generalmente en 3 tipos, es decir, Pluralismo, Dualismo y ensalada tazón.

1.2.1 Pluralismo

Esto se refiere al tipo de cultura mediante la cual grupos más pequeños de personas dentro de una gran sociedad tienden a mantener sus identidades culturales únicas y sus valores, comportamientos e identidades son bien aceptados por la sociedad o la cultura en general. Los grupos menores de personas participan plenamente dentro de la sociedad dominante mientras mantienen sus diferencias culturales. Implica la coexistencia de diferentes culturas en un lugar sin dominar una cultura en particular. Las diferencias humanas que existen son aceptadas por la mayoría y por lo tanto elimina la discriminación en forma de racismo o sexismo. También puede ser arbitrado como multiculturalismo (The Columbia Encyclopedia, 2004)

1.2.2. Dualismo

Este es un término que describe una sociedad que abarca dos culturas y estar cómodo con ellos. P.ej. Canadá ha sido colonizado por los franceses y los británicos han abrazado las culturas de estas dos naciones (The Canadian Encyclopedia).

1.2.3. Ensaladera

Este es un concepto que se utiliza para describir la integración de muchas culturas que combina como una ensalada en comparación con la noción prolífica de un punto de fusión de la cultura. En este modelo, las diversas culturas se yuxtaponen, pero no se fusionan en una cultura homogeneizada, al igual que los ingredientes de la ensalada. Cada cultura mantiene sus distintos valores y cualidades. La sociedad está compuesta por muchas culturas puras individuales (Sullivan, 2006)

Capítulo 2. Cultura árabe

2.1 ¿Quiénes son los árabes?

Los árabes son una agrupación de varias etnias independientes, auto identificadas y auto sostenidas de varios orígenes ancestrales, religión e identidades históricas y sus miembros individuales se identifican basándose en similitudes en el lenguaje, la cultura, los fundamentos genealógicos o políticos. La mayoría de los árabes tienen múltiples identidades con una identidad étnica local, p. Egipcio, palestino o libanés. Éstos pueden ser quebrados más lejos en identidades tribales, del pueblo o del clan. La característica principal que unifica a todos los árabes es la lengua semítica, árabe que tiene su origen en Arabia. Los árabes no son una sola nacionalidad a pesar de que han tenido naciones y nacionalidad. Hay 22 naciones árabes de y el mundo árabe cruza de África Asia y Europa. Hay alrededor de 130 millones de árabes en todo el mundo. (Haddad, 1999)

La identidad árabe es una identidad cultural que une a la gente de Oriente Medio y África del Norte a través de la lengua, las tradiciones, la historia y la religión islámica. El mundo árabe está compuesto por los estados que están asociados con la Liga de los Estados árabes.

2.2 Identidad árabe

En el mundo moderno la identidad árabe ha sido estrechamente identificada con la religión islámica. El mundo occidental, lamentablemente, cree que ser árabe significa ser musulmán. Pero esto es un error que hacen. Los árabes representan sólo una minoría de los 1.600 millones de musulmanes del mundo. (Mohdad, 2004). En un contexto real, la identidad árabe se identifica independientemente del contexto religioso. Esto es porque comenzó incluso antes del surgimiento del Islam. Ha habido evidencia histórica que atestigua que había reinos judíos árabes y cristianos árabes en el período pre-islámico. Sin embargo, la mayoría de los árabes profesan hoy la religión islámica.

Los árabes pueden ser definidos basados ​​en argumentos genealógicos, lingüísticos y políticos. Genealogicamente, un árabe puede ser definido como alguien que puede rastrear sus orígenes ancestrales a los habitantes originales del desierto sirio y la península árabe, es decir, las tribus árabes. Lingüísticamente, un árabe puede ser identificado como alguien cuya expresión cultural y primera lengua es el árabe y sus variedades. Hay quienes rechazan este criterio de definición sobre la base de ancestros no árabes, p. Los egipcios (Jankowski, 2004). Hay 300 millones de personas que pueden caer bajo esta definición. Políticamente, un árabe puede ser definido como cualquier persona que es un nacional de un país con el árabe que es una lengua nacional o es uno de los idiomas oficiales. También puede referirse a un ciudadano de un país que es miembro de la Liga de los Estados árabes. Esta identificación, aunque la más simple, es la más contenciosa, ya que excluye a los árabes en la diáspora e incluye otros pueblos que no son del origen árabe, p. Los bereberes de Marruecos y los somalíes de Somalia. La mejor identidad de un árabe sería alguien que sea ciudadano de un Estado árabe, que tenga dominio de la lengua árabe y tenga conocimiento de las tradiciones árabes que incluyen las diversas costumbres, costumbres y sistemas sociales de la cultura (Sheehi, 2004) .

2.3 Cultura árabe

Este es un término todo-inclusivo que reúne los temas comunes y los matices que se encuentran en las culturas de habla árabe (Hooker, 1999). La mayoría de los árabes mantienen los valores y las costumbres tradicionales cerca. La cultura de la lealtad a la familia es una prioridad entre los árabes. La mayoría de los árabes son musulmanes y mantienen la religión como una guía de cómo viven sus vidas. El Corán es seguido en todos los aspectos de sus vidas, incluyendo cómo se gobiernan y cómo viven su vida social. Su idioma es el árabe y es uniforme en todo el mundo árabe. El árabe es un lenguaje único y complejo. Aish, una forma de pan es el alimento básico en la dieta de la mayoría de los árabes. Los pastores árabes nómadas que pastoreaban camellos y ovejas se desvanecen rápidamente y están siendo reemplazados por profesionales que trabajan en las ciudades. Muchos árabes están empleados en las compañías petroleras y campos de petróleo basados ​​en el Medio Oriente y otras grandes organizaciones manufactureras (Barakat, 1993). Por lo tanto, la cultura del mundo árabe se define por la distinta religión, arte y comida.

2.4 Ropa árabe

Los árabes tienen un estándar establecido para la ropa basada principalmente en su religión islámica. El Islam tiene unas normas mínimas que se establecen para la modestia personal y se reflejan en los estilos de ropa que se usa entre los musulmanes. La mayoría de estas normas y directrices sobre los modos de vestirse pueden considerarse anticuadas o conservadoras, pero los árabes las consideran los valores de la decencia pública y, por tanto, infinitas en cuanto a cuándo dejarán de ser seguidas. Los árabes compran sus ropas en el mundo musulmán o cosen las suyas. La religión islámica sólo describe el estándar mínimo de aderezo modesto, pero no esboza el estilo, color o la tela que uno debe usar. El estilo distintivo que usan las mujeres ha sido un tema de controversia durante mucho tiempo, especialmente en el mundo occidental. Las mujeres llevan el Abaya tradicional con una cabeza llena y su cara cubierta aunque algunas mujeres ahora opten no cubrir sus caras. Muchas mujeres en el mundo árabe se visten de manera conservadora. Algunos pueden cubrir sus rostros mientras que otros no pueden. Las mujeres más conservadoras usan largas prendas negras llamadas Abayah y éstas cubren todo el cuerpo desde los hombros hasta los pies. Dentro de esta cubierta puede llevar un vestido árabe tradicional que puede ser de cuerpo entero y con mangas largas y puede ser decorado con cuentas hermosas. Ella también puede estar usando un vestido muy de moda de un diseñador internacional. Una mujer conservadora también llevará una cara y la cabeza que cubre, además de la Abayah. Las mujeres menos conservadoras usan el Abaya pero no usan la cara y la cabeza. Algunos pueden llevar el Abaya y una bufanda como la cubierta que cubre solamente el pelo pero no la cara. Esta cubierta se llama un Hejab.

La ropa de los hombres incluye un vestido de una pieza de manga larga que cubre todo el cuerpo. Se llama un Dishdashah o un Thoub. Se adapta de tal manera que permite que el aire circule y esto ayuda a enfriar el cuerpo cuando el clima es caliente. Cuando el clima es cálido especialmente durante el verano, el Thoub está hecho de algodón blanco. Esto ayuda a reflejar la luz solar y, por tanto, mantener la temperatura corporal a la normalidad. Cuando el clima es frío, p. En inviernos, está hecho de tejido pesado, p. Lana y generalmente se hace de colores más oscuros, p. Negro o gris. Los hombres también usan una cubierta de 3 piezas de cabeza con este Dishdashah. La parte inferior de la cubierta de la cabeza es una gorra blanca. La tapa se llama Thagiyah y algunas veces está llena de agujeros. Su propósito es mantener el cabello en su lugar. Una bufanda como la tapa de la cabeza se usa en la parte superior de la Thagiyah. Esto se conoce como Gutrah que es una cubierta de cabeza blanca ligera que se usa en invierno o Shumag una cubierta de cabeza pesada que se comprueba en rojo y blanco y se usa en invierno. El propósito de estas cubiertas de la cabeza es proteger la cara y la cabeza de la luz solar directa. También se utilizan como revestimientos para la nariz y la boca en tiempos de tormentas de arena y clima frío. El Ogal, una banda negra que rodea la parte superior de la cabeza se usa en la parte superior de la Thagiyah y el Gutrah y se utiliza para mantenerlos en su lugar. (Mohammad Al-Sabt, 1995). A los niños varones se les enseña cómo usar las cabezas cubriendo cuando llegan a la pubertad. Esto suele ser una señal de entrar en la edad adulta. La cubierta de la cabeza no se usa mientras que uno está en la casa, pero se usa cuando uno tiene invitados en la casa como una señal de respeto.

2.5 Música árabe

La mayoría de la música árabe pone el énfasis en la melodía y el ritmo algo que en armonía. La música árabe se caracteriza por un tono árabe, estructuras rítmico-temporales que producen una variedad de patrones rítmicos, una serie de instrumentos musicales, contextos sociales específicos y una mentalidad musical árabe. La música clásica es la más popular en todo el mundo árabe y sus superestrellas son muy populares (Maalouf, 2002). También hay estilos regionales de música que son populares en sus regiones específicas, p. Gnawa marroquí y egipcio el gil. La mayor parte de la música árabe ha estado dominada por Egipto y en particular por El Cairo, que es un centro cultural. Beirut se ha convertido en los últimos años en un importante centro de la música árabe (Amnon, 2001). La música árabe se compone de varios géneros y estilos y va desde música clásica, pop, sagrada y secular. Suele ser muy independiente y viva con una larga historia de interacción con otros estilos y géneros de regiones. La música árabe suele ser una combinación de la música de los árabes de la península árabe en conjunción con la música del mundo árabe en general. La música ha sido muy influenciada por la música de otras regiones como la música egipcia, persa, asiria, swahili y europea (Touma, 1996). Los árabes desarrollaron y tradujeron obras de música de los textos griegos y así dominaron la teoría musical griega. En el siglo XXI, los géneros de música que son muy comunes en el mundo árabe incluyen el pop árabe, el franco-árabe, el árabe, el árabe, el árabe, el R & B árabe, el reggae y el hip hop.

Pop árabe La música árabe comenzó a tomar un estilo más occidental en los años 50 y 60 con artistas como Abdel Halim Hafez liderando el camino. El pop árabe consiste en instrumentos y letras árabes pero las canciones se cantan en un estilo occidental. Muchos artistas árabes adoptaron el estilo en la década de 1990 y fue en 1996 cuando Amir Diab lanzó la canción Habini que se convirtió en un éxito y un éxito en el Medio Oriente, el mundo árabe y en todo el mundo en general.

Franco-árabe. Esta es una mezcla de música occidental y oriental que fue popularizada por Dalida de Egipto, Sammy Clarke del Líbano y Aldo de Australia. Este género describe una mezcla intercultural de Oriente Medio y Occidente, aunque hay algunas canciones que han incorporado letras y estilos árabe-italiano, árabe-francés y árabe-inglés.

Árabe hip hop- La música árabe ha sido influenciada por R & B, reggae y hip hop especialmente en los últimos 5 años. Esto implica presentar un rapero en una canción árabe, p. Ishtar en su canción Habibi Sawah. Algunos artistas también han usado estilos y ritmos completos de R & B y reggae, p. Darine. Sin embargo, esto ha sido muy criticado. Por lo tanto este género de música no es común en el mundo árabe.

Árabe rock-Muchas bandas de rock árabe están fusionando sonidos de rock duro con los instrumentos tradicionales árabes y este tipo de género se está volviendo muy popular en el mundo árabe. La música árabe se ha vuelto muy popular y ahora se puede encontrar en Internet. (Van der Merwe, 1989)

Inteligencia Artificial en la Cultura Popular

Una computadora de IBM llamada Watson recientemente borró su competencia humana en Jeopardy. Esto ha renovado el debate de siglos sobre el peligro y el potencial de crear inteligencia artificial. Este artículo examinará la historia de la inteligencia artificial en la cultura popular.

Griegos antiguos: Varios mitos griegos presentan estatuas vivientes o objetos de tipo humano que han cobrado vida. Mientras que la animación de los objetos no vivos es ligeramente diferente de la actual Watson, el sentimiento es el mismo. Había una posibilidad real de imaginar que las cosas no humanas podían pensar y comportarse como seres humanos. Del mismo modo, el riesgo de crear un pensamiento no humano es que la máquina no tendrá la misma brújula moral que un ser humano, y puede causar estragos y destrucción en el mundo humano.

Frankenstein: Frankenstein de Mary Shelley, escrito a finales del siglo XIX, es un clásico de la literatura de terror. Mientras que el monstruo del Dr. Frankenstein fue creado a partir de la carne de seres humanos antiguamente vivos, el hecho de que su vida e inteligencia es artificial significa que es capaz de algunas acciones horribles.

Ciencia Ficción: La inteligencia artificial se convirtió en una realidad en la década de 1940, pero su realidad mundana no era nada como la ciencia ficción que ha surgido alrededor del concepto. En 2001 Odisea del Espacio, la inteligencia de HAL se vuelve manipuladora, y casi destruye la misión. A principios del siglo XXI, la serie de televisión Battlestar Galactica hace preguntas filosóficas sobre el significado de la humanidad, después de que los robots con inteligencia artificial son capaces de producir réplicas humanas que sienten todas las emociones y el dolor de los seres humanos regulares.

Hoy: El futuro de la inteligencia artificial parece estar más en línea con los temores ficticios sobre él que nunca. Casi cada individuo o familia posee una computadora de algún tipo, lo que crea una mayor necesidad de reciclaje de computadoras y destrucción de datos. Una vez que nuestras computadoras puedan sentir emociones y calcular datos, ¿cómo nos sentiremos al destruirlos? ¿Se convertirá en desmagnetización en homicidio? ¿Están las empresas de reciclaje de computadoras participando en el genocidio?

Arte cura: El poder de la terapia del arte

“El arte cura: El poder de la terapia del arte”

Durante una niña & rsquo; Grupo en una agencia comunitaria de salud mental, una adolescente pinta gotas de lágrima sobre una mascarilla de yeso – después de haber presenciado recientemente un crimen violento en su vecindario.

En una unidad de oncología pediátrica, un niño de habla hispana de 10 años dibuja una imagen de su cerebro y con un gran marcador negro dibuja un gran círculo donde se encuentra su tumor.

En casa, una mujer recientemente viuda construye una caja de sombra con imágenes y recuerdos de su matrimonio para hacer frente a la muerte de su marido e integrar la pérdida en su vida.

Durante una sesión familiar, los miembros de la familia trabajan juntos en silencio y construyen una “Casa de la Paz” (Peace House & rdquo; De modelar la arcilla como una manera de ayudarse mutuamente para mejorar sus habilidades interpersonales de la comunicación y de la relación.

Estos son sólo algunos ejemplos que ilustran cómo la terapia de arte puede ayudar a las personas de todas las edades y fondos encontrar comodidad y curación en sus vidas.

¿Qué es la terapia de arte?

Artoterapia es una profesión que integra los campos del arte, el asesoramiento y la psicología.

La American Art Therapy Association (2007) define la terapia de arte como “una profesión de salud mental establecida que utiliza el proceso creativo de hacer arte para mejorar y mejorar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades. Se basa en la creencia de que el proceso creativo involucrado en la autoexpresión artística ayuda a las personas a resolver conflictos y problemas, desarrollar habilidades interpersonales, manejar el comportamiento, reducir el estrés, aumentar la autoestima y la autoconciencia, y lograr una comprensión.

En un momento u otro todos hemos encontrado que algunas experiencias y sentimientos son demasiado difíciles o imposibles de expresar con palabras. En terapia de arte, los clientes son animados a expresar sus pensamientos y sentimientos a través de dibujos, pinturas, collages u otras formas de arte. Veo la terapia del arte como un puente que conecta lo que está dentro de nosotros & ndash; Nuestros pensamientos, sentimientos y percepciones & ndash; Con nuestras realidades externas y experiencias de vida.

¿Cuáles son los beneficios de la terapia de arte?

Dentro de los campos de la psicoterapia y el asesoramiento, hay un nuevo énfasis en la incorporación de formas breves de terapia y completar el tratamiento en un número limitado de sesiones. A través de la expresión artística, los clientes son capaces de comunicar sus problemas y problemas más rápidamente, acelerando así el proceso de tratamiento. Por ejemplo, durante una evaluación inicial, podría pedirle a un cliente que cree un dibujo de su vida como una línea / carretera / río e incluya cuatro o cinco eventos de vida significativos. El propósito de esta directiva de arte introductorio le brinda al cliente la oportunidad de explorar la realidad de su vida desde un continuo basado en su estado de ánimo actual; & Ldquo; conocer al cliente donde está el cliente & rdquo ;. Entonces, hacia el medio o el final de su tratamiento, podría reintroducir este dibujo de línea de vida y animarla a agregar símbolos o dibujos que representan metas, deseos y esperanzas para su futuro.

La artoterapia es una modalidad de tratamiento concreta y tangible. Los clientes están activamente involucrados en la manipulación de materiales de arte y pensando y hablando de sus problemas personales. Para ello, cuando se crea una imagen, este proceso de externalización de un pensamiento o sentimiento proporciona una seguridad y distanciamiento de temas / temas difíciles.

Otros beneficios terapéuticos de la terapia del arte incluyen:

Logro personal: Crear algo tangible puede generar confianza y nutrir sentimientos de autoestima. La satisfacción personal proviene de los componentes creativos y analíticos del proceso artístico.

Empoderamiento: La artoterapia puede ayudar a las personas a expresar visualmente emociones y temores de que no pueden expresarse por medios convencionales, y puede darles un cierto sentido de control sobre estos sentimientos.

Relajación y reducción del estrés: El estrés crónico puede ser perjudicial para la mente y el cuerpo. El estrés puede debilitar y dañar el sistema inmunológico, causar insomnio y depresión, y desencadenar problemas circulatorios (como presión arterial alta y latidos cardíacos irregulares). También se sabe que la actividad creativa puede aumentar los niveles cerebrales de serotonina, un químico importante vinculado a la lucha contra la depresión. Cuando se usa solo o en combinación con otras técnicas de relajación como imágenes guiadas, la terapia de arte puede aliviar eficazmente el estrés.

Síntoma de alivio y rehabilitación física: Arteterapia puede ayudar a los pacientes a lidiar con el dolor físico. Puede promover la curación fisiológica cuando los pacientes identifican y trabajan a través de la ira, el resentimiento y otros factores de estrés emocional. Es una terapia adyuvante para el manejo del dolor en el tratamiento de pacientes con enfermedades crónicas y terminales.

¿Cómo funciona la terapia de arte?

En terapia de arte, el cliente es invitado y animado a utilizar su creatividad para hacer obras de arte originales y auténticos. Habilidad artística y talento no es necesario. Tampoco hay forma correcta o incorrecta de expresar pensamientos o emociones durante una sesión de terapia de arte. El terapeuta se centra en el proceso terapéutico durante la creación de arte y no específicamente en el valor estético de la obra de arte que se crea. Un terapeuta de arte observará atentamente el proceso terapéutico desde la selección del cliente de materiales de arte, hasta las manifestaciones conductuales en las que el cliente está creando una imagen, hasta el significado personal del cliente de lo que él / ella está expresando. Todos estos componentes se suman a la riqueza única de esta modalidad terapéutica.

Un terapeuta de arte puede utilizar dos enfoques diferentes durante una sesión: directiva y no directivas. Con el enfoque de la directiva, el terapeuta le da al cliente un tema o instrucciones específicas. Por ejemplo, el terapeuta puede decir, & ldquo; Dibuja una imagen de una familia haciendo algo juntos. & Rdquo; El enfoque no directivo no implicaría un tema específico o una forma particular de completar la tarea. Con este enfoque, el terapeuta puede decir, & ldquo; Dibuja una imagen de lo que te gusta & rdquo ;. Esto también se refiere a veces como arte espontáneo o expresión del arte libre. Un terapeuta de arte también puede combinar los dos enfoques en función de las necesidades y metas del cliente.

¿Cómo ayuda la terapia del arte?

A lo largo de la historia, el arte se ha utilizado para dar sentido a la crisis, el dolor y el sufrimiento. La medicina moderna reconoce ahora el papel importante que el arte puede desempeñar en el proceso de curación. Creo que la terapia de arte ayuda a las personas, ya que da a los clientes & rsquo; Otro lenguaje a través del cual comunicar, un lenguaje visual o sensorial. Artoterapia es una forma eficaz de tratamiento para todas las edades, especialmente en el tratamiento de los niños en gran parte porque la creación de arte es una forma natural para que puedan comunicarse. Los adultos, por otro lado, pueden ser algo resistentes a expresarse artísticamente. En estos casos, un terapeuta de arte puede tener que explorar esta resistencia con un cliente y asegurarse de que la experiencia del arte es una oportunidad para la auto-exploración utilizando un medio diferente de palabras. La obra de arte que se crea durante una sesión de terapia también puede ayudar a establecer relación terapéutica sirviendo como un puente entre el terapeuta y el cliente. Esta metáfora de ver obras de arte como un puente puede proporcionar un factor seguro y distanciador para el cliente cuando ciertos temas o temas son demasiado embarazoso o difícil de verbalizar.

¿Quién puede participar en la terapia de arte?

Artoterapia apoya la creencia de que los individuos de todas las edades y antecedentes tienen la capacidad de expresarse creativamente. Es una forma eficaz de tratamiento para todas las edades, especialmente en el tratamiento de los niños en gran parte porque la creación de arte es una forma natural para que se comuniquen.

La terapia del arte es una profesión emocionante, dinámica y única. Es una de las pocas terapias que está orientada a la acción y aprovecha el proceso creativo. En arteterapia, se crea un producto tangible que refleja un registro permanente de significados personales, experiencias y sentimientos. Este proceso de creación de arte es una experiencia normalizadora en la que todos

Tiene la capacidad de ser creativo a través del arte.

Billy, cinco años

Billy, un niño de cinco años, que no podía expresar con palabras cómo se sentía cuando su madre murió, utilizó el dibujo para comunicar sus sentimientos sobre su pérdida. Conocí a Billy en un grupo de duelo de niños en el que proporcioné a los niños con actividades artísticas para ayudarles a hacer frente a la pérdida de un ser querido. Cada semana, Billy trajo su oso de peluche con él al grupo para mayor comodidad. Durante la última sesión, Billy dibujó esta foto de su madre como un “Ángel del Oso”. Después de que Billy dibujara su foto, sonrió y dijo: “Mi mamá está mejor ahora. Ella es un ángel & rdquo ;. Las actividades artísticas proporcionaron un lugar seguro para que Billy se expresara y cómo encontrar consuelo al tratar con la pérdida de esta madre.